宋莊國防藝術區的磚牆在機械轟鳴中倒塌時，不少人喟歎 “當代藝術的物理空間沒了”。但杜曦雲策展的“行迹”展裏，以“藝術是美學化的行迹”爲核心，串聯起中國當代藝術自20世紀80年代至今的創作脈絡。從“85新潮”的集體啓蒙，到市場化轉型期的個體探索，再到當下多元生態中的韌性表達，參展藝術家的作品被“行迹”主題串聯成鮮活的藝術史切片。

回溯這四十年的關鍵足迹：1979年黃銳、馬德升發起 “星星美展”，以150余件突破禁锢的作品，成爲當代藝術掙脫政治工具屬性的起點；1985年“85新潮”中，栗憲庭以“重要的不是藝術”推動思想的解放，谷文達則以《碑林唐詩後著》解構傳統文字與文化交流，探索了文化身份的複雜性與邊界問題；90年代市場化轉型期，王廣義《大批判》系列將“文革時期的政治招貼符號”與可口可樂 Logo並置，成爲政治波普的代表，方力鈞“光頭系列”則以“無所謂”的姿態，勾勒出玩世現實主義的時代心態；1999年威尼斯雙年展，蔡國強攜藝術亮相，標志中國當代藝術正式進入國際視野；21世紀至今，徐冰以《地書》用全球通用圖標打破語言壁壘，拓展了當代藝術的表達邊界。

觀展“行迹”時，能從不同的創作中，清晰觸摸到藝術家回應時代的多元路徑，有的聚焦社會議題，有的深耕形式語言，而傅瑤與張呈政的作品，是當代藝術多元探索的延續。

傅瑤的創新，在于將西方超現實藝術的奇幻敘事感，與陳洪绶式傳統繪畫裏古拙筆意的融合，以萬物無主次、共生共在的畫面消解“非中即西”的單一文化偏見，精准契合當代藝術“多元包容”的轉向。

張呈政則在創作中，以工業材料的粗糙質感與少年形象的輕盈野趣形成張力，深思“自然本真與文明發展的平衡”，他的創作路徑，更暗合了當代藝術家從依賴宋莊這類集體藝術聚落，走向“以個體表達精神方向”的趨勢。

宋莊的拆遷拆去了物理空間，“行迹”展裏藝術家的作品，卻將當代藝術的精神牢牢留住，批判現實的鋒芒、堅守本真的溫度，始終在畫布肌理與創作脈搏中流轉，比任何磚瓦搭建的空間都更堅固綿長。

今兒的茶喝完了，下回泡新的，再陪您聊藝術。