當圖像淪爲速食消費品，張子康的畫偏要制造視覺阻力，沒有流暢的敘事，不見清晰的輪廓，黑灰白與土黃交織的畫面裏，肌理粗砺如刻，形體在崩解與聚合間掙紮，刻意打破觀者的舒適慣性。以水墨、油畫等綜合材料強化這種“反舒適”的表達，搭配粗粝堆疊的肌理、模糊的人形、斷裂的結構，消解身份的標簽，刻意讓視覺認知持續受挫，倒逼麻木感知的蘇醒。

他的創作藏著解構智慧，對具象做抽象拆解，對抽象做具象的集成，線條與墨塊在“像與不像”間遊走。這種非穩定的視覺體驗，暗合禅宗“見山不是山”的認知躍遷，觀者無法被動接收信息，只能在遲疑中卷入畫面，那些無面軀體的擠壓，既是暴力痕迹的投射，也是拉康“凝視回環”的顯現，暴露出觀者對生命脆弱的深層共情。

畫中這些沈默的形象，終成倫理的召喚。如列維納斯“他者的臉”，模糊形體以脆弱性要求關注，無關身份卻直指生命的本質。道家“性空”與海德格爾“向死而生”在此融合：畫面的消散不是終結，而是生命本真的顯影。張子康的作品告訴我們，藝術不必解釋生命，卻能讓我們在這種感知中重獲對存在的敬畏。

今兒的茶喝完了，下回泡新的，再陪您看藝術。