梵高的筆觸、莫奈的光影、塞尚的結構秩序、馬奈的題材突破
當上海奧賽展覽與暑期的人潮疊加，多數人追著梵高湧入展廳，不妨暫別擁擠的「人味兒」，把目光轉向皮埃爾・博納爾，這個用「主客置換」開新窗的「色彩魔術師」。

他的畫裏藏著奇妙的顛覆，《白貓》用變形的筆觸捕捉貓咪神態，跳出寫實的套路。《私密》本該是前景的深色往後「躲」，背景暖色調反倒往前「跳」，打破常規的視覺邏輯。
馬蒂斯誇他「偉大」，畢加索嫌他「色彩太甜」，爭議裏藏著藝術的多元審美，推著我們跳出慣性視角。

而在展廳的另一角，米勒的《拾穗者》正散發著沈靜的力量。每次看這幅畫，想起90年代初逛巴黎奧賽，此後數度往返，每次都有新的觸動。博納爾的作品，藏著對「看與被看」的深度思索，米勒則用極簡的敘事直抵人心，就像觀展本身，國內視展覽為景點般的奔赴，國外是融入日常的漫賞，不同視角的碰撞，拓寬了對藝術的感知。

藝術的魅力，也在於這般傳承與聯結。從博納爾受馬奈、東方畫家的啟發畫貓，到米勒為印象派註入人文溫度，他們同屬一脈卻各開新篇。收藏到米勒的素描小稿，是我將對印象派的理解，從博物館觀展的觸動，變為親身觸摸藝術史的溫度，讓熱愛落地。
畢竟藝術不止仰望，用收藏、用行動續寫共鳴，才是把博物館裏的震撼，真正融進生命的藝術體驗。

今兒的茶喝完了，下回泡新的，再陪您聊藝術。