什麽是美什麽是醜？那些被罵「醜爆了」的藝術作品，為什麽能引起整個時代的共鳴？在感知與藝術表達裏，「審美」與「審醜」，它們並非決然對立，而是緊密纏繞、相輔相成的，美醜交織才是真實世界的模樣。

審美起源於古希臘對「美」的思索，康德、黑格爾理論以和諧、秩序、優雅構建核心要素。審醜則是對傳統美學的大膽反叛與拓展，叔本華、尼采等點明「醜與生命的本質緊密相關」，羅森克蘭茨更系統的闡述了醜的獨立價值，將其從美的附庸中解放出來，使人們意識到，那些畸形、荒誕、不和諧之物同樣蘊含著激發深刻思考的力量。

古典至文藝復興追求完美，拉斐爾筆下的聖母散發著聖潔的光輝，此時醜被視為瑕疵。19世紀，戈雅的黑色繪畫揭露人性，批判現實。到現代與後現代主義時期，杜尚的《泉》、蒙克的《吶喊》，審醜成為打破權威、反思社會異化的利刃。步入當代，巴斯奎特將街頭塗鴉與非洲文化融合於創作，以混亂卻極具張力的筆觸，打破高雅藝術與大眾審美的界限，以作品直面種族歧視、身份困境等社會問題，實現了全新的創造與表達。

審美與審醜既互斥又共生，中國的文人賞石講究「皺、漏、瘦、透」，以殘缺為美，日本侘寂美學崇尚樸素、不完美，都打破美醜界限。文化美醜標準各異，都展現出美醜共存的多元審美生態。審美與審醜的交織，正是我們直面真實世界的一體兩面，讓我們以更加多元、包容的視角，擁抱這個美醜並存、復雜而又迷人的世界。