藝術的演進，就是一場觀念的“減法”。從聚焦外在的人間群像開始，慢慢剝離敘事、向內退守，最終落腳于對器物的觀照與自省。

千禧年初，畫筆是記錄時代側影最直接的表達。陳逸飛的《吹笛子的女人》以極致的古典寫實，把東方女性的溫婉風骨定格成經典，承載著傳統審美裏的視覺表達。景柯文的《春》則用高飽和的色彩，直白的描繪出九十年代青年質樸而昂揚的朝氣。

這種執著于刻畫人物的創作傾向，在劉小東《要死的兔子和沒事幹的人之二》中，推到了現實主義的高峰。畫面裏冷漠的路人，和畫幅中央瀕死的兔子形成強烈對沖，人作爲時代景觀的載體，也承載起厚重的現實思考。

當藝術慢慢脫離現實社會的敘事束縛，便在尋常器物的表達裏，開辟出一方純粹的天地。

張恩利的《畫室》與《三根彩色管子》就是這場轉變的節點。他完成了“以物畫人”的創作轉化，空無一人的畫室安放著孤獨，而那三根管道規整又內斂，俨然就是現代人沈默伫立的精神肖像。

耿建翌在《過度—瓶子5》中則以冷靜克制的“第三方”視角刻畫器物空洞的狀態，讓我們重新思考觀看本身的邊界。也正是在這樣的探索裏，藝術走進了一片獨有的精神秘境。

“花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐？”徐累的《花滿天》清冷又充滿哲思。他標志性的幽藍色調像一道屏障，隔絕了世俗的喧囂。在水天一色的幻境中，在具象表達之外，留下了耐人尋味的思考空間。

這場由繁到簡的藝術蛻變，最終在余友涵《抽象20100308》裏迎來歸處，這枚圓呼應著萬物循環、自省始終的終極表達。

當代藝術創作，是一步步由繁入簡、由外向內的過程，藝術也在不斷做減法的過程中回歸本心。本次中貿聖佳現當代專場看點十足，值得品鑒。

收藏有乾坤，今兒聊到這兒，下回續上。

文 / 山先生季川