愛欲使人靠近、結合、創造；死亡使人抽離、消解、歸于空無。弗洛伊德筆下愛欲與消亡永恒拉扯、對峙的終極矛盾，在奧地利象征主義畫家古斯塔夫•克裏姆特的創作中，被轉化爲可視化的藝術表達。

他以鎏金爲創作基底，金箔銀箔糅合繁複裝飾紋樣，刻意弱化人物寫實結構，純粹以象征主義語言诠釋人性內核。在極盡奢華的《吻》中，被金箔層層包裹的相擁愛侶，沈浸在缱绻溫情裏，暗含著生命虛妄的沈溺感。華麗紋飾遮蔽了肉身的脆弱，卻始終藏不住生命終將流逝的宿命底色。

《死亡與生命》的構圖則形成了強烈的視覺分割，右側相擁的人體與色彩，象征著生生不息的繁衍與生機；左側靜立一隅的死神，陰冷的窺伺著人間。死亡的陰影反襯出生命的熾熱，毀滅的宿命感，反而更催生出情愛相擁的迫切與珍重。他筆下慵懶迷離的女性形象，纏繞于幾何、花卉抽象紋飾之間，自帶頹靡神秘氣質，始終遊走在情愛與生死邊界之中。

克裏姆特以一種近乎凋敝的絢爛，用象征主義的視覺隱喻，將弗洛伊德的抽象哲學落地爲可視的畫面，讓晦澀的精神思辨，得以在繪畫的肌理中被直觀讀懂、深刻共情。

今兒的茶喝完了，下回泡新的，再陪您看藝術。