呂楠竟以“自嫌貌醜”爲由拒絕所有出鏡，他堅信“好東西是在沈默中完成的”。

這份低調與他的創作形成強烈的反差，以15年苦行僧般的深耕，完成了史詩級三部曲《被遺忘的人》耗時兩年，定格精神病患的生存現狀；《在路上》用四年，記錄信徒的信仰踐行；《四季》以七年，紮根西藏捕捉農民日常。十幾年前第一次在那日松映畫廊見到呂楠的西藏系列作品，歐洲中世紀般的影調直擊人心，質樸的畫面裏滿是共情體感，堪稱中國紀實攝影的巅峰。他專注于長期沈浸，拒絕浮光掠影的拍攝方式，用沈默的堅守與謙卑的姿態，讓鏡頭捕捉生命的本質。

他以黑白膠片定格原生瞬間，用考究的構圖，打磨出了經得住時間淬煉的經典。這份純粹，也延伸到了他的爲人處世，遠離名利，不赴展覽、拒受追捧，做人低調內斂，做事謙遜敬畏，這份低調謙遜的修爲，也讓他的作品如他本人一般，自帶道德情致與人文重量。

今兒的茶喝完了，下回泡新的，再陪您看藝術。