當《五裸女》以2.7億人民幣的天價成交時，衣淑凡說：不希望人們從高額的拍價了解常玉，更願人們看到的是畫布背後那份融貫中西的文化精神，而非僅僅是數字的震撼。

《因爲常玉》的展覽以一種獨特的方式诠釋著這份精神傳承。作爲策展人的姚謙，憑借三十余年收藏經驗與對常玉的深度“閱讀”，從一張常玉與已失傳四折屏《蓮花圖》的舊照切入，讓展覽既有情感的溫度又具敘事的深度。展覽中，三十余件常玉原作，包括油畫、水彩、素描及版畫，展現著他如何將中國傳統的筆墨精神與西方現代藝術語言相融合。他的線條簡練而力度千鈞，色彩大膽而又收斂到甯靜，無論是裸女、花卉還是動物，都散發著濃厚的中國畫大寫意元素。

更令人動容的是，十余幅攝影大師羅伯特・弗蘭克拍攝的常玉照片首次在大陸展出。這些照片定格的瞬間光影映照出他那段孤獨又璀璨的歲月。

《因爲常玉》不僅僅是對一位藝術家的回顧，更是一場跨越百年的文化對話。曾梵志、王玉平等當代藝術家，蘇繡非遺大師張蕾、大漆工藝大師範建軍等傳統工藝大家，都以各自的方式回應著常玉的藝術精神。這種跨媒介、跨時代的共鳴，正是對常玉最好的致敬。

常玉終其一生都在追求藝術的純粹，即使在最困頓的歲月裏也從未妥協。正如他的作品所展現的那樣，真正的藝術價值不在于市場的價格，而在于它所能傳遞的精神力量和文化內涵，展覽感受到的不僅是藝術的美，更是一種文化精神的傳承與延續。

今兒的茶喝完了，下回泡新的，再陪您看藝術。