看不懂！幾乎成了大衆與當代藝術之間的一道常見鴻溝，當代藝術的“難懂”，是不是故意“刁難”？

首先當代藝術始終處在“破而未立”的探索中，沒有固定的創作框架，也沒有標准答案式的解讀方向，當下有多少媒介，它就能衍生出多少種形態；當下有多麽先鋒的思想，它就能承載多麽超前的表達。這種未定型的狀態，讓習慣了“找結論”的大衆很難適應。更重要的是，它是正在發生的藝術，還沒經過曆史的淘洗，優秀作品與平庸之作混雜在一起，大衆缺乏判斷依據，面對看似“簡單”的作品時，往往更容易質疑作品的價值。

其次藝術從根源上就帶著“隱性門檻”，過去它是區分階層的“社會標記”，如今雖然倡導大衆化，卻仍需要觀者有一定的認知基礎，若對作品涉及的先鋒議題毫無感知，面對這些作品時難免會覺得晦澀。而最關鍵的是，當代藝術不是“單向輸出”的展品，它需要觀者主動去感受感官體驗、挖掘材料背後的意義，若帶著排斥心態否定，自然連“入門”的機會都沒有了。

其實，當代藝術的“難懂”恰恰是它的價值所在。它不追求所有人都“看懂”，而是希望喚醒大衆的主動思考，哪怕妳明確說出不喜歡，並能講出理由，也是自我意識的覺醒。這種對獨立判斷的推動，遠比“看得懂”更有意義，當妳願意享受“探索的過程”時，當代藝術的魅力才會真正顯現。

今兒的茶喝完了，下回泡新的，再陪您看藝術。