每天被無數圖像轟炸的妳，是否已經忘記如何真正“看”一幅畫？吳維佳的“塵埃與野馬”邀我們重新學習如何“觀看”。這場展覽最令人著迷之處，在于藝術家創造出拒絕被輕易解讀、卻又引人無限深思的視覺場域。

吳維佳的畫作打破了傳統繪畫的敘事邏輯，畫面中的形象似乎永遠處于生成與消逝之間，既非純粹抽象，也非明確具象。這種“不完成性”是藝術家刻意爲之的哲學表達，正如禅宗公案拒絕提供標准答案，他的作品也拒絕被固化爲單一的意義。那些看似破碎的筆觸、層疊的色彩，實則是對觀衆習慣性觀看模式的挑戰，迫使我們放下預設，以直覺去感受畫面的氣息流動。

在我看來，吳維佳最了不起的成就，是將創作本身轉化爲一種修行。他的每一幅畫都是一次“以筆參禅”的過程，畫面成爲他思考的載體而非結果。這種創作態度使得展覽空間充滿了靜谧而深沈的能量，觀衆在此不僅能欣賞藝術，更能體驗一種精神上的“減速”與“內觀”。

在這個意義被快速消費的時代，“塵埃與野馬”的展覽提醒我們，藝術不提供答案，而在于開啓提問；不在于展示確定性，而在于擁抱可能性。這或許正是吳維佳給予當代觀衆的禮物，一種重新發現世界複雜性與神秘性的觀看之道。

今兒的茶喝完了，下回泡新的，再陪您看藝術。