有人說他的作品“翻車”嚴重，存在虛焦、色調暗沈。可正是這些作品在藝術市場拍出天價。

作爲國內早期收藏杉本博司作品的藏家，我欽佩他的藝術理念。他曾說：“人生就是一次長曝光，從出生時，曝光開始，到死去時，曝光結束”所見所感皆是漫長曝光的成果，這一觀點貫穿在他的“劇院”系列創作中。將電影上萬幀凝于一張靜止圖像，黑白色調定格舞台光影，暗調賦予空間雕塑般的質感，讓觀者靜態畫面中，去想象、去感受戲劇藝術在時間洪流中的永恒魅力。

杉本博司並非傳統的攝影師，而是光影的探索者，《海景》系列裏，他以黑白色調，凝萃大海的純粹。借長曝光的技法，將洶湧波濤被定格爲，如鏡般的平靜畫面，朦胧的海平線模糊了天地界限。讓觀者透過表象，體悟時間與永恒，也爲攝影藝術開辟出新的思想維度。

江之浦測候所則是他建築理念的精妙呈現。他融合原始巨石、古樸木材與現代感玻璃、耐候鋼，打造出夏至光遙拜長廊，無支柱落地玻璃窗觀賞廣闊無垠的海平面，呼應海景攝影；冬至光隧道采用遞進式窗口，讓觀者從狹小視野逐步望向開闊海面，賦予日出日落循環的生命意義。建築將海洋、生命與永恒命題融入細節，讓人們在自然與建築交融中，體悟時間與生命的真谛。

置身杉本博司的作品中，能切實體悟到他對自然、文化與時間的深刻理解。無論是攝影還是建築，都以獨特的視角與精湛的表達，承載著厚重的內涵，值得人們反複品味與思索。