作為一個當代藝術從業10年的人，看過很多展覽，我一直在琢磨怎麼才能更有趣呢。
私以為，一場有意思的展覽，得有音樂、藝術品、有好吃的、裝它們的器皿還得是好看的。它們得氣質統一，形態各異。看似主次分明，但把誰單提出來都有一股氣。
也真不是為了應這個最近熱播的歷史大戲的景兒。既然趕上了我倒覺得是福氣。是你的，當然也是我的。
隨著年紀的增長，也是越來越覺得歷史有趣。人也就是短短那麼幾十年，可是歲月的堆積讓你再回過頭去看也是震驚不已吧。政治是，藝術也是。
我愛看歷史，也愛當下藝術家的傳遞。尤其是當我看到有人將古老的技藝又重新賦予了新鮮血液的時候，都是滿滿的驚喜。所以我希望你們也可以看得到。一同歡喜。
說來這是相差挺大的年紀。但我同樣在他們身上看到了對古老技藝的執著與一遍遍的研習；對藝術的熱愛和對世俗的淡泊；對自我靈性成長的提升……
一個是年輕的身體里住著一個老靈魂，而另一個上了年紀的反而可以保留的赤子之心這麼完整。
出生於1982年的劉征是油畫專業畢業的，2008年愛上了傳統濕壁畫繪制與揭裱，然後一髮不可收拾。你可能無法想象拿油畫刷的人怎麼拿毛筆來完成一幅幅滿是線條褶皺發髻髯須的壁畫，而代價就是傷了一根再也無法恢復到原狀的手指。就是如此那也沒耽誤他對濕壁畫的愛。
買不到製作牆底用的灰膏，這哥們兒就在自家院子里刨了一個坑自己漚石灰。礦物顏料也是一大問題。國內的試遍了也達不到他的滿意，一個幾乎從來不求人的人也只能每次厚著臉皮托朋友從日本帶回。
濕壁畫完成過程其實是碳化的過程，是已知繪畫中最經久牢固的技藝。而繪制過程中一但出現錯誤將無法修改，只能鏟掉重新開始。所以製作工序複雜而嚴格且成本高昂，除了要求有扎實的繪畫基礎以外，還要對材料等每個環節都詳盡的瞭解。所以現在延續濕壁畫創作的人簡直是鳳毛麟角。
此次展覽帶來的是一個現代人本著對古老藝術的崇敬，用濕壁畫揭裱技藝重現永樂宮與法海寺的部分瑰寶。
出生於1943年的安田猛，已是70有餘。自從1967年創辦了第一個陶藝工作室後就跟陶瓷「磕」上了（磕，北京話，不屈不撓頑強堅持的意思）。
從日本到英國再到中國，內心的衝撞，中西方文化的探索，讓這個害羞的人將要說的全都表達在他的創作上。
很多時候看他的作品，總有時空穿越感。淡然里可以看到生機勃勃的未來，細琢磨又有渾然天成的古意。隨意但不放縱，絢麗但不張揚。如果說作品代表藝術家本人，那安田猛就是跨越了很多個世紀但又能無限穿梭其中的那個。於是他的創作有過往的故事在里，有無限憧憬在外。
有這樣的陶藝作品與壁畫相互輝映，屆時我們只想呈現的是遠古的美妙與當下的心靈感應。
